在政策规范与技术升级的双重推动下，中国微短剧行业正从“流量为王”的粗放阶段，迈入“内容为本、园区为基”的高质量发展新周期。产业园不仅成为内容生产的物理载体，更是产业协同、技术融合与出海布局的关键节点。本文梳理当前微短剧产业园的六大发展模式，并深入剖析其面临的技术、人才、版权与出海等多重挑战，为行业下一阶段发展提供观察与思考。《中国微短剧发展研究报告（2025）》数据显示，2025年全年上线微短剧3.3万部，同比增长50%；132部微短剧大屏播出，实现更广传播。截至2025年上半年，中国海外微短剧应用数量突破300款，累计下载量12.21亿，累计应用内购收入22.58亿美元。发展势头强劲的微短剧，已突破单一娱乐功能，向文旅等多元领域延伸。国家广电总局持续加强对微短剧的管理和引导，推动其向专业化、精品化方向发展，总体呈现出向上向好的发展态势。

  一、政策驱动行业转型：从“野蛮生长”到“合规提质”

  政策引导推动微短剧产业行业进入“合规提质、技术重构、全球布局”的新发展阶段。2025年初，国家广电总局部署“微短剧+”行动计划，引导微短剧与文旅、普法、非遗等领域深度结合，强调将微短剧本身的流量优势转化为可持续发展的价值意义，使微短剧的产业形态嵌入到全国多地文化传播与公共服务体系中。2026年1月，国家广电总局印发了《关于调整微短剧分类分层标准的通知》，根据行业发展实际调整微短剧的分类分层标准，“重点微短剧”的投资额下线从100万元调整至300万元，“普通微短剧”的投资额下线则从30万元调整至100万元。从管理视角看，分类分层标准的调整是根据微短剧发展实际实施的精准调控，旨在推动行业从“流量优先”向“品质优先”转变，鼓励制作更多思想性、艺术性俱佳的精品力作。各地以精准扶持推动微短剧转向精品化发展，相关政策从“产量激励”转向“质量激励”。据不完全统计，全国已有超过14个省份明确提出打造完整的微短剧产业生态。各地通过推进差异化举措，回应微短剧精品化的要求，或以租金减免和设备补贴降低制作成本，显著提升中小团队创作承载力；或以基建激励帮扶数字影棚扩容，夯实专业拍摄能力，或以内容奖励推动相关产业园区从“重数量”向“重内容质量”转型，积极探索“微短剧+文旅”“微短剧+非遗”等融合模式的标准与规范。

  二、六大园区模式初现：从单点生产到生态协同

  全国多地结合自身资源与发展定位，探索出不同的微短剧产业园模式，呈现出百花齐放、路径多元的发展格局。

  一是传统影视基地转型类。传统影视基地转型是当前较为成熟的微短剧产业发展模式。以横店为代表的影视拍摄基地，依托长期积累的场景资源和相对完善的配套体系，在微短剧兴起初期便率先承接了大量拍摄任务。相关数据显示，截至去年10月底，横店影视城在2025已累计接待微短剧剧组超过3000个，彰显其在微短剧生产中突出的集聚效应。

  二是标准化室内场景工厂型。这类园区集中体现了微短剧工业化生产的典型特征，如东莞南城竖店短剧基地，通过高度模块化的空间规划，打造108个标准化场景，构建起覆盖医疗、司法、年代等多类别的室内拍摄体系，一部作品平均3-5天完成拍摄，7天进入后期，15天就能实现全平台上线。

  三是产业链补齐型。部分城市致力于缺口补齐，追求服务融合，建设产业链补齐型微短剧产业园区，以承担完善产业生态、提升行业整体水平的功能。近年来，北京持续推进“影视之都”建设，在微短剧产业链上游的剧本创作与投资，下游的制作、宣发等环节具备明显优势，但拍摄环节长期外移，成为制约本地微短剧产业发展的短板。在此背景下，如北京“醉影场”竖屏短剧基地通过提供专业化、集中化的拍摄空间，吸引了保利文娱等20余家头部机构入驻，有效补齐一线城市在拍摄场地供给和稳定生产能力方面的不足，推动微短剧产业链在地闭环运行。

  四是文旅场景赋能型。以江苏、四川、陕西等文旅资源大省为代表，这类园区重在依托地方优势文旅资源，实现内容生产与城市形象的深度结合，推动微短剧与本地实体经济深度融合，通过“微短剧+景区”“微短剧+非遗”等模式，形成鲜活的发展样本。西安造梦工厂影视基地二期工程进一步强化文旅融合导向，引入古装体验、角色扮演等沉浸式文旅项目，配套打造美食街区与葡萄采摘园，探索“影视＋旅游＋农业”的融合示范模式。

  五是出海传播型。据统计，目前搭载于各类流媒体平台的中国微短剧海外应用已超过300款，2025年其全球累计下载量预计达到12.1亿次。因此，海外市场正成为2026年微短剧行业的核心增长极，部分微短剧产业园从“国内卷”到“全球布局”。深圳作为“中国微短剧出海之都”，集聚了腾讯、山海星辰等200多家上下游企业，在渠道布局、AI技术应用等方面经验丰富，并与郑州两地微短剧企业达成多项合作意向，涵盖内容共创、渠道共享、技术共建三大方向，旨在提升全球市场的精品内容供给。青岛西海岸新区的“星光岛海外片场”也被定位为国内一流的出海短剧实景拍摄地。上海东方智媒城更强调从拍摄地升级为面向行业的“出海公共服务平台”，以平台化能力补齐产业链关键传播缺口，打造“内容生产+出海服务”双轮驱动的特色园区。

  六是数智融合服务型。以人工智能、虚拟制作和数字技术为核心支撑的微短剧产业园区，正在推动微短剧产业整体由单一内容生产导向，向“技术＋服务”的综合体系升级。以北京“京西剧谷”为例，该地通过实施“人工智能+”“视听+”行动，推进“永定河畔微短剧共创计划”，促进“AI+精品微短剧”与“短剧+文旅”融合发展，打造数智视听新名片。泉州百崎微短剧产业园则在闽派文化基础上，开发交互设备“魔棒”等数智应用，探索AI技术与文旅场景结合的园区形态。

  三、未来挑战：技术、人才、版权与出海如何破局？

  微短剧产业园差异化探索既回应了微短剧高频生产与精品化发展的现实需求，也为未来产业布局提供了参照系。但放眼当前园区建设，仍面临一些新的挑战和问题。

  （一）数智技术尚未形成稳定的园区生产能力技术应用的“温差”是重要制约因素。人工智能、虚拟制作和自动化工具逐步进入微短剧生产环节，但大部分微短剧仍依赖传统拍摄方式，AI生成剧本、虚拟制景等先进技术应用率不足，技术更多体现为单点工具的应用，碎片化特征明显。园区在工具链整合和后期流水线建设方面基础薄弱，技术赋能尚不足以支撑高频、规模化、稳定输出的工业化生产需求。

  （二）复合型人才供给不足制约园区可持续发展微短剧高频生产对编导、摄像、后期及技术岗位提出了更高的复合能力要求，但行业内既熟悉影视创作又掌握新兴数智技术的人才比例仍然偏低。尽管部分园区通过产教融合探索人才培养优势方案，但整体而言，稳定的人才供给体系尚未形成，构成园区长期发展的现实挑战。

  （三）出海目标下的公共服务与组织能力不足随着微短剧成为网络视听内容出海的重要形态，园区在承接海外题材制作、对接国际平台方面的能力受到更多关注。但当前多数园区在海外发行渠道、流量获取和跨文化协作等方面仍依赖个别头部企业推动，尚未形成完善的、平台化出海公共服务体系，制约了园区整体国际化水平的提升。

  （四）版权保护与变现能力在园区层面仍显薄弱随着微短剧产业加速集聚，版权保护与变现能力不足逐渐成为园区发展的重要制约因素。侵权盗版成本低、取证难度高、维权周期长等现实问题，削弱了中小主体的创作积极性，而变现方式仍以投流获客、平台分成、广告植入等为主，IP授权衍生开发、版权交易等配套服务尚不健全，限制了内容价值释放与产业链延展，影响园区由“生产空间”向“产业平台”的升级。

  （五）“微短剧+”融合在园区层面的落地深度有限文旅、普法、非遗等内容已成为微短剧创作的重要选题来源，但部分园区在实践中，“融合”的概念多停留于内容层面，尚未形成稳定的产业层面协作方案，微短剧产业园作为地方文化与产业发展象征的“综合价值”仍有待进一步挖掘。

  微短剧产业园正从初期的拍摄场地聚集，演变为涵盖创作、制作、发行、出海与产业融合的综合性生态平台。在政策引导、技术赋能与全球视野的共同推动下，未来园区将更强调“协同”而非“竞争”，逐步构建起覆盖全链条的产业服务体系。内容创意与版权运营仍是核心竞争力，而“园区+AI”“园区+文旅”“园区+出海”等模式，将为中国微短剧的全球化与高质量发展提供系统支撑。